課程大綱 文化經濟學II:道德經濟學與民族誌
課程概要
這堂課延續我博士論文中探討的社會關係,關注不同人和族群的主體性及認同。同時也是我另一堂課 (文化經濟學)第二學期延伸出來的內容。基本上,道德經濟學的取向是分析全球文化經濟的必要取向,我將用於民族誌的方法論中。課程設計將由不同族群(特別是原住民)和他們在文化經濟領域中的發展,生活的實踐,族群的關係,文化經濟的公共政策,以及文化經濟的消費、再現及生產等層面進行討論。基本上,族群只是文化的分析類別之一(其他如性別和國籍等)。
第一部份 採取一個文化政治經濟學的批判取向:道德經濟學
除了族群文化經濟的消費、再現及產製,焦點放在文化經濟非市場的層面。在文化經濟領域中,不只是文化的消費和生產,我們必須思考在公共利益和私人商業利益的動態關係,以及國家的角色,經濟的治理。因此,本堂課強調的是文化經濟領域中人的主體性及所處的社會、文化脈絡,所以,個人須深度了解生活中文化經濟的不同層面,不只是追求真相或消費時的歡愉,更將由生活中面對的價值和習俗等差異中,自己學習去分辨文化經濟的道德、倫理層面,能區分善惡是非,能自我批判、有責任感及有人性關懷。
第一週 理論介紹。
Raphael, D. D. (1981). Moral Philosophy. Oxford, New York: Oxford University Press.
Sayer, A. (1997). Moral Economy and Political Economy. An online paper, Sociology Department. Lancaster University, UK.
MacIntyre, A. (1985). After Virtue: A Study in Moral Theory. London: Duckworth.
Walzer, M. (1983). Spheres of Justice. New York: Basic Books.
Beck, U., Giddens, A. and Lash, S. (1994). Reflexive Modernization: Politics, Tradition and Aesthetics in the Modern Social Order. Cambridge: Polity.
第二-三週 文化經濟的控制和規範。將探討全球文化經濟中的變遷和規範。以及文化經濟中的道德價值。我將由多元文化的角度討論不同形式的文化經濟,以及針對不同社群所制訂的的規範政策。
Rose, N. (1992). Governing the enterprising self. In P. Heelas and P.l Morris (Eds.), The Values of the Enterprise Culture. London: Routledge.
Du Gay, P. (1997). Adding Value to Yourself. In P. du Gay (Ed), Production of Culture/ Cultures of Production. London: Sage.
* Thompson, K. (Ed.) (1997). Media and Cultural Regulation. London: Sage.
* Throsby, D. (2001). Economics and Culture. Cambridge: Cambridge University Press.
Bourdieu, P. et al. (1999). The Weight of the World: Social Suffering in Contemporary Society. London: Polity Press.
Keat, R. (1999). Market Boundaries and the Commodification of Culture. In L. Ray and A. Sayer (Eds.) (1999), Culture and Economy after the Cultural Turn. London: Sage.
Fraser, N. (1999). Social Justice in the Age of Identity Politics: Redistribution, Recognition and Participation. In L. Ray and A. Sayer (Eds.) (1999), Culture and Economy after the Cultural Turn. London: Sage.
Banks, M., Lovatt, A., O'Connor, J. and Raffo, C. (2000, November). Risk and Trust in the Cultural Industries. Geoforum, 31(4), 453-464.
Levin, T. Y., Frohne, U., and Weibel, P. (2002). CTRL [SPACE]: Rhetorics of Surveillance from Bentham to Big Brother. Germany: ZKM.
第四週 反思商業化:先介紹文化產品和產製的市場,包括既有經濟活動中的慣例,再帶入反制市場化的道德取向的案例。
Ray, L. and Sayer, A. (Eds.) (1999). Culture and Economy after the Cultural Turn. London: Sage.
＊Keat, R. (2000). Cultural Goods and the Limits of the Market. Basingstoke, Macmillan.
O'Neill, J. (1998). The Market: Ethics, Knowledge and Politics. London: Routledge.
Slater, D. and Tonkiss, F. (2001). Market Society. Cambridge: Polity.
Shaw, W. and Barry, V. (1998). Moral Issues in Business. Wadsworth Publishing Company.
第二部分 族群、文化經濟的使用與消費。
不同形式的文化產品代表不同族群的多元文化間的衝突和文化競爭,我認為原住民一方面保有原初的部落文化傳統和美學,另一方面必須能有能力吸收新的文化知識、策略,並培養新的文化生產能力。這堂課介紹世界各地原住民的文化消費、再現和生產,使學生去思考台灣原住民文化產品中表現出的族群認同感,創意和美學。
Du Gay, P (1996). Consumption and Identity at Work. London: Sage.
Zukin, S. (2007). Reading The Urban Villagers as a Cultural Document: Ethnicity, Modernity, and Capital. City and Community, 6, 39-48.
Walker, C. (2000). Buried Country: The Story of Aboriginal Country Music. Annandale: Pluto Press.
第五週 原住民的日常生活經驗和文化經濟的關係。當前台灣文化經濟的發展中,原住民如何接收、消費和使用不同形式的文化產品及文化產業,例如,原住民如何利用新資訊科技做原住民或流行音樂、產製地方新聞、找工作和建立自己的人際網絡。焦點放在個人與文化經濟的關係,原住民的日常經驗。
第三部份 少數族群於媒體的再現政治。
經由調查歷史中長期以來大眾傳播媒體對不同族群(特別是原住民的再現),使學生實際學到分析的方法,對電影、電視和其他媒體傳播而建構「自己人/外人」、生人/熟人、「他者」及「原住民」等不同的形象。培養學生形成解讀大眾傳播媒體中,對不同種族和族群所再現的形象重新加以解構,如公共衛生中的喝酒文化、苦力產業的勞動者、主流政治的順從者,以及了解傳播媒體的角色如何形成或進一步利用媒體挑戰這些印象。
第六週 個案討論
分析特定民族誌的案例,影像或口述傳統為主的文化,和西方以文字和電子媒體的文化形式之間的差異。探討媒體和原住民社群的關係,主流文化如何再現少數族群,批判地檢視權力如何在不同媒體的再現過程中運作。
Valaskakis, G. (1993). Parallel Voices: Indians and Others - Narratives of Cultural Struggle. Canadian Journal of Communication, 18(3).
Harder, B. (1995). Limitations of the Media in Representing Aboriginal Cultures in Canada. Media Development, 3.
第七週 重建看的方法。由不同的媒體再現,學生將從理論和實證的資料中,學到如何批判地分析當今文化娛樂的產業和文化作品,如流行音樂、新聞、休閒旅遊及運動產業。透過原住民社群自己觀察自己,自己成為主體述說故事,自己檢討影像或聲音中所描述的少數族群,進一步重思原住民和媒體的關係。訓練學生看媒體的方法和理論,認識自己和族群與媒體的關係,意識自己所處的再現環境和主流文化的宰制。另外,我將使學生找到適當的分析方法,要跳脫民族誌一向持守的當地傳統文化與非原住民的對立觀點。我會建議學生在看待原住民文化產製時,不先入為主假設傳統文化就是必然正統、傳統的文化價值,一味地強調傳統保存或文化觀光財。媒體分析原住民文化的參照發生不同空間和地方的個案,進而認知到原住民有能力追求創造力和改變,進一步將文化帶入國家乃至區域或全球的文化經濟中。
Hall, S. (Ed.) (1997). Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. London: Sage.
Hall, S. (1989). Ideology and Communication Theory. Rethinking Communications; Paradigm Issues. London: Sage.
Said, E. W. (1979). Orientalism. Vintage.
Berger, J. (1977). Ways of Seeing. Penguin.
Langton, M. (2005). Aboriginal Art and Film: The Politics of Representation. Rouge, 6.hooks, b. (1992.) Black Looks; Race and Representation. Boston, MA : South End Press.
Shohat, E. and Stam, R. (1995).Unthinking Eurocentrism; Multiculturalism and the Media. London: Routledge.
Valaskakis, G. (1992) Rights and Warriors: Native People, Cultural Identity, and Media. Directions, 6.
Andersen, Margaret L. and Patricia Hill Collins (Eds.) (1997) Race, Class, and Gender : An Anthology. Wadsworth Publishing Company.
Meyers, William. (1984). Image Makers: Secrets of Successful Advertising. New York.
第四部份 族群和文化產製。
第八-九週 個案討論。由原住民族群中的文化創作人士和文化經濟的現況,找出文化產製和當地原住民社群的關係,以及了解特殊政治議題。個案研究使學生了解少數族群的文化產製的社會脈絡,包括原住民和非原住民在文化生產過程中的角色(如明星、記者、文化藝術工作者、文史工作者),以及他們和其他人的協作(collaboration),如何使用和傳播傳統部落訊息和影像,以及媒體文化產製者面臨的經濟困難,以及日趨商品化的原住民產製環境。由不同族群中的文化藝術創作者和社群文藝活動中找題材,將有助我們了解文化經濟中文化產製層面的內涵,不只是文化形式的表現,如歌唱、舞蹈、使用道具、豐年祭,而是深入理解這些文化創作的社會過程,包括權力關係。
Connell, J. and Gibson, C. (2002). Soundtracks : Popular Music, Identity and Place. London: Routledge.
Michaels, E. (1995). Bad Aboriginal Art: Tradition, Media and Technological Horizons. University of Minnesota Press.
Langton, M. (2005). Aboriginal Art and Film: The Politics of Representation. Rouge, 6.
第十-十二週 培力:族群與媒體
檢視原住民的文化產製,我們要了解不同媒體的文化產製,要達成什麼目標,當地社群需要和主流媒體產業的要求。有別於主流文化的市場邏輯及美學,我們該思索台灣原住民文化產製可以發展的方向。例如,新的全球傳播科技如何影響台灣原住民社群,包括社群內部的訊息傳播的環境如何演變。原住民文化如何透過當代媒體和文化產業,將其獨特及多樣的形式表現出來。基本上,我認為要持守批判的觀點去看待培力的過程,是否運用主流文化的媒體?怎麼使用?整體生產過程如何?因此,我們一方面理解部落的文化史,如何保有傳統文化的傳播,並同時吸納科技和影像,實質關切到文化產製的過程,再現的政治和另類的原住民媒體。例如,我們可探討台灣及國外少數族群如原住民社群的新媒體社會運動,這攸關族群培力的策略和公共政策,使原住民近用公共媒體。正如傳播政治經濟學者如Murdock(2004),觀察數位廣播的媒體而指出公共媒體不再只是獨立經營的組織而是在浮現的公共和市民的協作網絡中的關鍵節點,公共廣播服務所提供的是新的共享文化空間,是數位共同體(digital commons),這將媒體的使用由進入個人電腦的網絡轉換到開發數位電視。此一新的分析取向,呼應網絡文化的觀點,重新思考公共的媒體服務的角色,不屈從於單純的商業利益和泛道德化的壓力。開創以全球為範疇的空間,使國家的機構和當地的文化產製者能跨界,尋求協作的資源。公共廣播的系統有此責任建立此數位的共同體,去除全球市場化中族群、國家和宗教分化的趨勢,焦點在市民權、世界觀、價值差異,分享的環境和日常經驗。
Murdock, G. (2004). Building the Digital Commons: Public Broadcasting in the Age of the Internet. Vancouver, 18 November 2004/ Montreal, 22 November 2004. (http://www.com.umontreal.ca/Spry/spry-gm-lec.htm)
Murdock, G. (2007). Digital Technologies and Moral Economies –in Nightingale, V. and Dwyer, T. (Eds.) New Media Worlds: Challenges for Convergence. Oxford.
Deger, J. (2006). Shimmering Screens: Making Media in an Aboriginal Community. University of Minnesota Press.
Salazar, J. (2007). Indigenous People and the Communication Rights Agenda. In Nightingale, V. and Dwyer, T. (Eds.) New Media Worlds: Challenges for Convergence. Oxford.
Michaels, E. (1995). Bad Aboriginal Art: Tradition, Media and Technological Horizons. University of Minnesota Press.
Browne, D. R. (1996). Electronic Media and Indigenous Peoples; A Voice of Our Own. Ames: Iowa State University Press.
這堂課延續我博士論文中探討的社會關係,關注不同人和族群的主體性及認同。同時也是我另一堂課 (文化經濟學)第二學期延伸出來的內容。基本上,道德經濟學的取向是分析全球文化經濟的必要取向,我將用於民族誌的方法論中。課程設計將由不同族群(特別是原住民)和他們在文化經濟領域中的發展,生活的實踐,族群的關係,文化經濟的公共政策,以及文化經濟的消費、再現及生產等層面進行討論。基本上,族群只是文化的分析類別之一(其他如性別和國籍等)。
第一部份 採取一個文化政治經濟學的批判取向:道德經濟學
除了族群文化經濟的消費、再現及產製,焦點放在文化經濟非市場的層面。在文化經濟領域中,不只是文化的消費和生產,我們必須思考在公共利益和私人商業利益的動態關係,以及國家的角色,經濟的治理。因此,本堂課強調的是文化經濟領域中人的主體性及所處的社會、文化脈絡,所以,個人須深度了解生活中文化經濟的不同層面,不只是追求真相或消費時的歡愉,更將由生活中面對的價值和習俗等差異中,自己學習去分辨文化經濟的道德、倫理層面,能區分善惡是非,能自我批判、有責任感及有人性關懷。
第一週 理論介紹。
Raphael, D. D. (1981). Moral Philosophy. Oxford, New York: Oxford University Press.
Sayer, A. (1997). Moral Economy and Political Economy. An online paper, Sociology Department. Lancaster University, UK.
MacIntyre, A. (1985). After Virtue: A Study in Moral Theory. London: Duckworth.
Walzer, M. (1983). Spheres of Justice. New York: Basic Books.
Beck, U., Giddens, A. and Lash, S. (1994). Reflexive Modernization: Politics, Tradition and Aesthetics in the Modern Social Order. Cambridge: Polity.
第二-三週 文化經濟的控制和規範。將探討全球文化經濟中的變遷和規範。以及文化經濟中的道德價值。我將由多元文化的角度討論不同形式的文化經濟,以及針對不同社群所制訂的的規範政策。
Rose, N. (1992). Governing the enterprising self. In P. Heelas and P.l Morris (Eds.), The Values of the Enterprise Culture. London: Routledge.
Du Gay, P. (1997). Adding Value to Yourself. In P. du Gay (Ed), Production of Culture/ Cultures of Production. London: Sage.
* Thompson, K. (Ed.) (1997). Media and Cultural Regulation. London: Sage.
* Throsby, D. (2001). Economics and Culture. Cambridge: Cambridge University Press.
Bourdieu, P. et al. (1999). The Weight of the World: Social Suffering in Contemporary Society. London: Polity Press.
Keat, R. (1999). Market Boundaries and the Commodification of Culture. In L. Ray and A. Sayer (Eds.) (1999), Culture and Economy after the Cultural Turn. London: Sage.
Fraser, N. (1999). Social Justice in the Age of Identity Politics: Redistribution, Recognition and Participation. In L. Ray and A. Sayer (Eds.) (1999), Culture and Economy after the Cultural Turn. London: Sage.
Banks, M., Lovatt, A., O'Connor, J. and Raffo, C. (2000, November). Risk and Trust in the Cultural Industries. Geoforum, 31(4), 453-464.
Levin, T. Y., Frohne, U., and Weibel, P. (2002). CTRL [SPACE]: Rhetorics of Surveillance from Bentham to Big Brother. Germany: ZKM.
第四週 反思商業化:先介紹文化產品和產製的市場,包括既有經濟活動中的慣例,再帶入反制市場化的道德取向的案例。
Ray, L. and Sayer, A. (Eds.) (1999). Culture and Economy after the Cultural Turn. London: Sage.
＊Keat, R. (2000). Cultural Goods and the Limits of the Market. Basingstoke, Macmillan.
O'Neill, J. (1998). The Market: Ethics, Knowledge and Politics. London: Routledge.
Slater, D. and Tonkiss, F. (2001). Market Society. Cambridge: Polity.
Shaw, W. and Barry, V. (1998). Moral Issues in Business. Wadsworth Publishing Company.
第二部分 族群、文化經濟的使用與消費。
不同形式的文化產品代表不同族群的多元文化間的衝突和文化競爭,我認為原住民一方面保有原初的部落文化傳統和美學,另一方面必須能有能力吸收新的文化知識、策略,並培養新的文化生產能力。這堂課介紹世界各地原住民的文化消費、再現和生產,使學生去思考台灣原住民文化產品中表現出的族群認同感,創意和美學。
Du Gay, P (1996). Consumption and Identity at Work. London: Sage.
Zukin, S. (2007). Reading The Urban Villagers as a Cultural Document: Ethnicity, Modernity, and Capital. City and Community, 6, 39-48.
Walker, C. (2000). Buried Country: The Story of Aboriginal Country Music. Annandale: Pluto Press.
第五週 原住民的日常生活經驗和文化經濟的關係。當前台灣文化經濟的發展中,原住民如何接收、消費和使用不同形式的文化產品及文化產業,例如,原住民如何利用新資訊科技做原住民或流行音樂、產製地方新聞、找工作和建立自己的人際網絡。焦點放在個人與文化經濟的關係,原住民的日常經驗。
第三部份 少數族群於媒體的再現政治。
經由調查歷史中長期以來大眾傳播媒體對不同族群(特別是原住民的再現),使學生實際學到分析的方法,對電影、電視和其他媒體傳播而建構「自己人/外人」、生人/熟人、「他者」及「原住民」等不同的形象。培養學生形成解讀大眾傳播媒體中,對不同種族和族群所再現的形象重新加以解構,如公共衛生中的喝酒文化、苦力產業的勞動者、主流政治的順從者,以及了解傳播媒體的角色如何形成或進一步利用媒體挑戰這些印象。
第六週 個案討論
分析特定民族誌的案例,影像或口述傳統為主的文化,和西方以文字和電子媒體的文化形式之間的差異。探討媒體和原住民社群的關係,主流文化如何再現少數族群,批判地檢視權力如何在不同媒體的再現過程中運作。
Valaskakis, G. (1993). Parallel Voices: Indians and Others - Narratives of Cultural Struggle. Canadian Journal of Communication, 18(3).
Harder, B. (1995). Limitations of the Media in Representing Aboriginal Cultures in Canada. Media Development, 3.
第七週 重建看的方法。由不同的媒體再現,學生將從理論和實證的資料中,學到如何批判地分析當今文化娛樂的產業和文化作品,如流行音樂、新聞、休閒旅遊及運動產業。透過原住民社群自己觀察自己,自己成為主體述說故事,自己檢討影像或聲音中所描述的少數族群,進一步重思原住民和媒體的關係。訓練學生看媒體的方法和理論,認識自己和族群與媒體的關係,意識自己所處的再現環境和主流文化的宰制。另外,我將使學生找到適當的分析方法,要跳脫民族誌一向持守的當地傳統文化與非原住民的對立觀點。我會建議學生在看待原住民文化產製時,不先入為主假設傳統文化就是必然正統、傳統的文化價值,一味地強調傳統保存或文化觀光財。媒體分析原住民文化的參照發生不同空間和地方的個案,進而認知到原住民有能力追求創造力和改變,進一步將文化帶入國家乃至區域或全球的文化經濟中。
Hall, S. (Ed.) (1997). Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. London: Sage.
Hall, S. (1989). Ideology and Communication Theory. Rethinking Communications; Paradigm Issues. London: Sage.
Said, E. W. (1979). Orientalism. Vintage.
Berger, J. (1977). Ways of Seeing. Penguin.
Langton, M. (2005). Aboriginal Art and Film: The Politics of Representation. Rouge, 6.hooks, b. (1992.) Black Looks; Race and Representation. Boston, MA : South End Press.
Shohat, E. and Stam, R. (1995).Unthinking Eurocentrism; Multiculturalism and the Media. London: Routledge.
Valaskakis, G. (1992) Rights and Warriors: Native People, Cultural Identity, and Media. Directions, 6.
Andersen, Margaret L. and Patricia Hill Collins (Eds.) (1997) Race, Class, and Gender : An Anthology. Wadsworth Publishing Company.
Meyers, William. (1984). Image Makers: Secrets of Successful Advertising. New York.
第四部份 族群和文化產製。
第八-九週 個案討論。由原住民族群中的文化創作人士和文化經濟的現況,找出文化產製和當地原住民社群的關係,以及了解特殊政治議題。個案研究使學生了解少數族群的文化產製的社會脈絡,包括原住民和非原住民在文化生產過程中的角色(如明星、記者、文化藝術工作者、文史工作者),以及他們和其他人的協作(collaboration),如何使用和傳播傳統部落訊息和影像,以及媒體文化產製者面臨的經濟困難,以及日趨商品化的原住民產製環境。由不同族群中的文化藝術創作者和社群文藝活動中找題材,將有助我們了解文化經濟中文化產製層面的內涵,不只是文化形式的表現,如歌唱、舞蹈、使用道具、豐年祭,而是深入理解這些文化創作的社會過程,包括權力關係。
Connell, J. and Gibson, C. (2002). Soundtracks : Popular Music, Identity and Place. London: Routledge.
Michaels, E. (1995). Bad Aboriginal Art: Tradition, Media and Technological Horizons. University of Minnesota Press.
Langton, M. (2005). Aboriginal Art and Film: The Politics of Representation. Rouge, 6.
第十-十二週 培力:族群與媒體
檢視原住民的文化產製,我們要了解不同媒體的文化產製,要達成什麼目標,當地社群需要和主流媒體產業的要求。有別於主流文化的市場邏輯及美學,我們該思索台灣原住民文化產製可以發展的方向。例如,新的全球傳播科技如何影響台灣原住民社群,包括社群內部的訊息傳播的環境如何演變。原住民文化如何透過當代媒體和文化產業,將其獨特及多樣的形式表現出來。基本上,我認為要持守批判的觀點去看待培力的過程,是否運用主流文化的媒體?怎麼使用?整體生產過程如何?因此,我們一方面理解部落的文化史,如何保有傳統文化的傳播,並同時吸納科技和影像,實質關切到文化產製的過程,再現的政治和另類的原住民媒體。例如,我們可探討台灣及國外少數族群如原住民社群的新媒體社會運動,這攸關族群培力的策略和公共政策,使原住民近用公共媒體。正如傳播政治經濟學者如Murdock(2004),觀察數位廣播的媒體而指出公共媒體不再只是獨立經營的組織而是在浮現的公共和市民的協作網絡中的關鍵節點,公共廣播服務所提供的是新的共享文化空間,是數位共同體(digital commons),這將媒體的使用由進入個人電腦的網絡轉換到開發數位電視。此一新的分析取向,呼應網絡文化的觀點,重新思考公共的媒體服務的角色,不屈從於單純的商業利益和泛道德化的壓力。開創以全球為範疇的空間,使國家的機構和當地的文化產製者能跨界,尋求協作的資源。公共廣播的系統有此責任建立此數位的共同體,去除全球市場化中族群、國家和宗教分化的趨勢,焦點在市民權、世界觀、價值差異,分享的環境和日常經驗。
Murdock, G. (2004). Building the Digital Commons: Public Broadcasting in the Age of the Internet. Vancouver, 18 November 2004/ Montreal, 22 November 2004. (http://www.com.umontreal.ca/Spry/spry-gm-lec.htm)
Murdock, G. (2007). Digital Technologies and Moral Economies –in Nightingale, V. and Dwyer, T. (Eds.) New Media Worlds: Challenges for Convergence. Oxford.
Deger, J. (2006). Shimmering Screens: Making Media in an Aboriginal Community. University of Minnesota Press.
Salazar, J. (2007). Indigenous People and the Communication Rights Agenda. In Nightingale, V. and Dwyer, T. (Eds.) New Media Worlds: Challenges for Convergence. Oxford.
Michaels, E. (1995). Bad Aboriginal Art: Tradition, Media and Technological Horizons. University of Minnesota Press.
Browne, D. R. (1996). Electronic Media and Indigenous Peoples; A Voice of Our Own. Ames: Iowa State University Press.
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